“Maar wat doen we dan concreet in die workshops?”

Ik werk graag intuïtief. De invulling van een workshop ontstaat meestal organisch, gevoed door het moment, het seizoen, de groep, de sfeer, mijn inspiratie. Maar ik snap helemaal dat het fijn is om toch enig idee te hebben van wat je mag verwachten.

Dus hierbij een inkijkje in het mogelijkhedenboekje in mijn hoofd – een greep uit dingen die daar al de revue zijn gepasseerd en liggen te popelen om vorm te krijgen:

• We starten altijd met een korte meditatieve oefening om te landen, bij jezelf te komen, je zintuigen open te zetten.
• We tekenen op muziek en ontdekken hoe verschillende ritmes onze tekenbewegingen beïnvloeden.
•  We leggen onszelf beperkingen op: we tekenen in één kleur, werken heel klein of juist heel groot. En we voelen wat dat met ons doet.
•  Een andere keer laten we ons inspireren door kunstenaars, door de natuur of door een gevoel.
•  We droedelen, tekenen met onze niet-dominante hand, met onze vingers, met gesloten ogen.
•  We borduren verder op elkaars werk en wisselen uit.
•  We doen oefeningen die je helpen om anders te kijken — met een kunstenaarsblik.
•  We maken collages, abstraheren foto’s, fantaseren bij abstracte werken.
•  We boetseren.
•  We schilderen op ongebruikelijke materialen, ‘gommen’ met witte verf, mengen kleuren en gevoelens, en onderzoeken hoe kleuren elkaar beïnvloeden.
•  We gebruiken elementen uit de natuur als uitgangspunt.

Elke workshop is anders, maar steeds staat centraal: experimenteren, voelen, loslaten wat moet, volgen wat stroomt.

Twijfel je of het iets voor jou is? Stuur me gerust een berichtje — ik denk graag met je mee.